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Marie-Eve Fortin

Sculpteure

Travaille depuis son atelier à Mont-Rolland, Sainte-Adèle.

Si elle a d’abord expérimenté la pierre et le bois, c’est la découverte de la sculpture sur neige qui enflamme sa véritable passion. Déjà amoureuse du froid et de l’hiver, elle découvre le potentiel immense de ce matériau généreux et disponible. Elle fonde l’entreprise ArchiPelle, qui lui permet chaque hiver de créer des décors uniques pour une vingtaine de municipalités et organisateurs d’événements. 

En co-créant le collectif Éphéméristes, elle conçoit pour la première fois un projet en fonction de la prise de vue et des mouvements de danse, sans rien sacrifier à l’élégance du design. Forte de son enracinement dans son territoire et au sein d’une communauté toujours prête à s’entraider, elle souhaite dorénavant orienter sa pratique davantage vers ce type de projets porteurs de sens.

“Être une artiste de l’éphémère s’apparente pour moi à un sentiment d’urgence, un besoin intense d’embrasser la magie de ce qui se présente à nous chaque minute, et en tirer parti au maximum avec la conscience que rien n’est éternel. C’est ce qui rend la vie savoureuse!”

“For me, being an artist of the ephemeral is infused with a sense of urgency, an intense need to embrace the magic of what each moment brings, and to make the most of it – with an awareness that nothing is eternal. This is what makes life so flavourful!”

Stephen Fuller

Artiste interdisciplinaire

Basé dans son studio à Mont-Rolland, Sainte-Adèle 

Son travail prime en composition et production musicale s’étend et se contracte dans les disciplines parallèles du multimédia (narration vidéographique) et de la fabrication (construction d’instruments de musique). Stephen prospère dans les domaines de l’exploration interdisciplinaire, de l’innovation et de la collaboration.

Avec le collectif émergent Éphéméristes, il a coproduit en 2024 deux projets: une exposition rétrospective de vingt ans de sculpture sur neige dans les Laurentides au Musée Zénon-Alary; et en collaboration avec la chorégraphe Caroline Dusseault une médiation de danse sociale contemporaine avec la participation du public appelée la Danse Aquarelle.

“Pour moi, l’éphémère, comme état d’être et comme approche à la recherche artistique, est ancrée dans l’acceptation. Très souvent, les moments les plus inspirants, où les résultats créatifs émergent, se situent dans l’espace entre l’effet escompté et la réalité du moment. A travers mes pratiques, j’apprends constamment à habiter et apprivoiser cette zone floue, intermédiaire.”

“For me the notion of ephemerality as a state of being, and approach to artistic practice, is rooted in acceptance. So often the most inspiring moments and creative results emerge within the space between the intended outcome and the reality of the moment. Through my practices I am constantly learning how to inhabit this mysterious zone.”

Stan de Saint Quentin

Maître d’oeuvre en architecture, Designer, Artiste

Travaille depuis son studio centré à New York, rayonnant géographiquement au gré des projets et des saisons.

Il crée des pièces architecturales sur mesure, haut de gamme et monumentales, intégrant conception, design technique et réalisation. Ses projets lui ont valu de nombreuses nominations et récompenses.

En parallèle, il nourrit depuis quinze ans une fascination pour l’aquarelle et l ’utilise dans sa pratique personnelle pour découvrir le monde  des sens et des émotions.

Après quelques années à travailler sur des matériaux appartenant à un environnement urbain et parfois contraint, il ressent l ’envie profonde de retrouver la neige, sa fragile beauté, son impermanence, et sa fluidité, et co-crée le collectif d’artistes, Éphéméristes.

“Être un artiste de l’éphémère, c’est d’abord s’ancrer dans le territoire. On l’épouse à travers son relief et son histoire. C’est ensuite saisir et sublimer la beauté fébrile des éléments qui nous y sont offerts. Trouver l’équilibre dans l’impermanence et le mouvement, entre maîtrise et lâcher prise.”

“Being an artist of the ephemeral means first anchoring oneself in the territory, connecting to its landscape and history. From here we can capture and sublimate the fragile beauty of the elements offered to us, and explore the balance between impermanence and movement, between control and letting go.”